La espuma de los días, Boris Vian.

Los días se suceden unos a otros como las olas lo hacen en el mar, y la espuma surge de ese vaivén de las olas, de la agitación de la que somos parte en lo cotidiano. Boris Vian utiliza está metáfora para desarrollar una historia peculiar entre Collin y Chloé, dos amantes que se conocen y que viven en un mundo fuera de lo convencional. El existencialismo estético, el absurdo, la flexibilidad del lenguaje, la musicalidad y el surrealismo se plasman hoja a hoja, capítulo a capítulo, en esta obra que desde el inicio nos advierte:

“En realidad, sólo existen dos cosas importantes: el amor, en todas sus formas, con hermosas mujeres y la música de Nueva Orleans o de Duke Ellington. Todo lo demás debería desaparecer porque lo demás es feo. Y toda la fuerza de las páginas de demostración que siguen procede del hecho de que la historia es enteramente verdadera, ya que me la he inventado yo de cabo a rabo”.

Collin posee una fortuna que le permite vivir sin tener que trabajar y que también le permite tener un cocinero propio: Nicolás, el eficiente discípulo de Gouffé. Entre Collin y Cholé existe una relación muy particular, de amor mutuo y creatividad espontanea. La vida de ambos se ve constantemente matizada y transformada gracias a otros personajes como Chick, el admirador empedernido de JeanSol Partre, Alise, sobrina de Nicolás, Isis y por supuesto Nicolás. A través de un mundo exuberante, surrealista y cargado de ingeniosas ironías, vamos conociendo las particularidades de la condición humana con relación al amor, a la enfermedad, a la muerte, a la religión, a la guerra y al trabajo.     

La obra fue publicada en 1947, y aunque en un inicio no fue abiertamente aceptada, con el tiempo se ha ido consolidando en el gusto del público, sobre todo en Francia. Al no entrar en la corriente de la literatura comprometida de aquella época de pos guerra, (corriente de la que Sartre es uno de los principales promotores) y al tener un enfoque más individualista, la obra cayó un poco en la marginación; pero al plasmar la creatividad propia y la imaginación verbal de la manera en que lo hace, Boris Vian permaneció en el gusto de los lectores franceses durante los años posteriores, mismo gusto que se ha expandido a lo largo de estos años .Lo que más refleja el estilo de Boris Vian es la llamada productividad en el lenguaje, la que posibilita la construcción e interpretación de nuevas señales y formas de enunciación con las cuales no ha habido un contacto previo (como ejemplo basta mencionar el pianoctel que Collin fabrica). La mayoría de sistemas comunicativos permiten  construir y comprender un número indefinidamente grande de enunciados inéditos, y Boris Vian es capaz de construir, a través de su estilo, múltiples imágenes y enunciaciones que nos liberan continuamente de la pesada convención sistemática de la lengua y de su principio de identidad formal.

Es sabido que la tragedia es usada en la literatura y en el cine como contraste o como preámbulo de la comedia y pocas veces vemos que la comedia se convierta en preámbulo de la tragedia. Estamos acostumbrados al orden de la tragicomedia y no a la comedia trágica. Boris Vian rompe este paradigma de manera muy  imaginativa y nos sitúa en la posición que en libro describe el Doctor Tragamangos: “la del desdichado náufrago cuya somnolencia acechan los monstruos voraces para volcar su frágil esquife”.